内部:比较Yinka Shonibare秋千(以弗拉戈纳尔命名)以原画和探索对种族、阶级和多元文化主义的评论。
摇摆是Jean-Honoré弗拉戈纳尔最著名的作品，是洛可可风格的象征。这是一幅如此熟悉的画，很容易就被忽略了细节或者背后的故事。Yinka Shonibare他的作品探讨了种族、阶级和殖民主义的问题。他重新创作了这幅著名的艺术品，给我们带来了更多值得思考的东西。
弗拉戈纳尔的原画描绘了一个穿着华丽的年轻女子在一个男人的帮助下在阴影中摇摆，另一个男人从下面看着她。象征性的雕像在郁郁葱葱的户外环境中观看，下面的男人正好可以抬头看女人的裙子。这名女子正看着这名男子，而她的一只鞋子正从他的头上飞过，似乎是从她的脚上扔下来的。这些艺术品传说受一个想要画自己和情妇的人委托，这个细节为这幅画的原标题增添了一层有趣的色彩，秋千的快乐意外．
秋千(以弗拉戈纳尔命名)
Yinka Shonibare秋千(以弗拉戈纳尔命名)以真人大小、三维的秋千上的女人与周围的一些树叶为特色，但有许多明显的区别。这件漂亮的连衣裙是用鲜艳的非洲蜡染印花制成的。不是真正的非洲人)，上面印着假冒的香奈儿标志。人体模型的肤色是棕色而不是白色。
哦，她是无头的。
Yinka Shonibare秋千(以弗拉戈纳尔命名)这不是第一个，也不是最后一个洛可可艺术作品。
托马斯·庚斯博罗安德鲁斯夫妇1750年，在Yinka Shonibare旁边，安德鲁先生和安德鲁斯太太没有了脑袋, 1998年
亨利·雷伯恩罗伯特·沃克牧师在达丁斯顿湖滑冰18世纪90年代，在殷卡·肖尼巴尔旁边，牧师在冰上, 2005年
值得指出的是摇摆成为启蒙时代哲学家所憎恶的轻浮和财富的标志，在弗拉戈纳尔完成他的画不到30年后，法国大革命开始夺取许多贵族的头颅。
Shonibare的版本让我们思考社会允许谁轻松，性别歧视、种族主义和阶级主义的外衣，以及我们作为文化速记来告诉我们谁是重要的身份象征。
我们如何定义自己在很大程度上是由社会如何看待我们决定的，而大多数人只会看一眼。我们的性别，我们的肤色，我们穿的衣服，我们参加的活动都在为我们说话。没有我们的声音，没有我们的头脑，我们的身体在说什么?
因卡·肖尼巴尔艺术作品中的图案
除了斩首，Shonibare的另一个关键变化是他在面料上的颜色和图案的使用。在研究Shonibare的作品时，我发现这些我们通常与非洲联系在一起的面料并非起源于非洲。这些“荷兰蜡”织物最初是在英国和荷兰制造的，在印度尼西亚销售失败后，它们被卖给了非洲人。这些面料成为非洲文化不可或缺的一部分，肖尼巴尔发现这种文化身份的二元性很有趣。他说:“但实际上，这些面料并不是人们所想的那种真正的非洲面料。事实证明，他们有着完全属于自己的多元文化背景。我喜欢的正是这种意义上的谬误。这是我看待文化的方式——它是一种人造的构造。”
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孩子们从看艺术海报中学到了什么
我们的学生从欣赏艺术中学到了很多东西。在你的教室里用这张海报来提醒他们正在学习的所有技能!
全球化世界中的身份认同
Shonibare出生在伦敦，在尼日利亚和英国都长大。当当被问及多元文化主义他说，“在一个多元化的社会中，人们必须找到一种相处的方式，而这只能来自对其他文化的理解。否则，你只是在争夺空间。”
茵卡的作品让我们思考在当今全球社会中，身份是如何构建的。这对我们所有人来说都是一个至关重要的问题，尤其是对那些第一次发现并塑造自己的年轻人。在一个经常回归“我们对抗他们”、重视个人而非集体的社会中，我们的学生不仅要积极参与个人身份的创造，而且要积极参与构建共享、包容的社区身份，这是至关重要的。比较Yinka Shonibare秋千(以弗拉戈纳尔命名)与原可以帮助他们做到这一点。
讨论问题
使用Yinka Shonibare摇摆在你的课堂上讨论下列问题。
- 这是怎么回事?你看到了什么让你这么说?
- 这件艺术品是如何融合不同文化的?
- 从这幅作品到弗拉戈纳尔版本的情绪/情绪有什么不同?
- 你认为这位艺术家为什么选择把这件艺术品描绘成雕塑?
- 为什么艺术家选择砍掉人物的头?
教室连接
的比较和对比艺术活动束免费的艺术欣赏工作表是让学生思考的好方法。这将是一个伟大的艺术作品，适合年龄较大的学生写，特别是当他们学习18世纪的历史。把这个艺术作品和其他展示文化和参考殖民和阶级系统的二元性的艺术品放在一起，将打开教育的可能性。
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