探索自我:15件身份艺术品

内部:一组身份艺术品，帮助学生探索和理解自己的身份，并与周围的人建立联系。

你有没有想过，“我是谁?”

你有没有想过，你周围的人和你所处的位置会影响你成为什么样的人?想想你是如何随着时间的推移而改变的，是什么引发了你身份上的这些转变。答案并不总是像我们想象的那么简单。

长期以来，艺术家们一直通过身份艺术品来探索自己和他人。自从第一个手印被留在洞穴墙壁上以来，肖像和个人表达一直是艺术的一个组成部分。

开云体育手机中文版艺术课是一个完美的地方，让学生探索自己的身份，并与那些可能或不可能分享他们特征的人联系。

你可以在这篇文章中找到所有15件艺术作品的课程策划连接库，包括演示文稿、讨论问题、工作表等。

身份的艺术品

罗莎Rolanda,Autorretrato(自画像)

在墨西哥生活期间，罗兰达经常与弗里达·卡罗和迭戈·里维拉合作。在她职业生涯的早期，她尝试过摄影，人们认为她可能受到了曼·雷的影响。她的许多画作都是色彩鲜艳的民俗场景，包括节日、儿童和她朋友的肖像。

教训:罗莎·罗兰达拼图艺术学习活动:每一块都讲述一个故事

随着婚姻的破裂，罗兰达为自己画了这幅混乱的自画像。她双手捂着耳朵，似乎不愿听到现实。右下角的钟象征着她青春的逝去。这些摇摆的数字代表了墨西哥城一家舞蹈团，科瓦鲁比亚斯是这家舞蹈团的导演，在那里他遇到了一位比他小30岁的舞者——这段婚外情导致了他们的婚姻破裂。

-Soodie比斯利

凯尔·迈耶,身份不明的48从这个系列中交织在一起

迈耶用他的摄影背景来回答这个问题:“当一个数字图像完全由机械手段(相机、电脑、打印机)产生和无处不在地复制时，它如何能服务于任何人际关系?”

他还试图在LGBTQ社区中探索自己作为同性恋者的身份。他讲述了自己在保守的俄亥俄州农村长大的经历，以及在同性恋是非法的斯威士兰生活的经历。

在我的系列作品《交织》中，我探索了斯威士兰极端男性化文化中同性恋所面临的挑战。鉴于同性恋在这个非洲小国是非法的，男同性恋者不得不不断隐藏自己的性取向，隐瞒自己的真实身份。在斯威士兰结识了几位男同性恋者，他们向我倾诉了自己的挣扎经历，我让他们选择一块女性通常会穿的布料，然后我在他们每人的头上做了独特的包裹。男性在公共场合戴这种头巾是禁忌，因为这表明他们有同性恋倾向。对他们来说，这是一种简单的表达个性的方式，他们经常不得不隐藏起来。

凯尔·迈耶

当归•考夫曼在音乐和绘画艺术之间犹豫不决的艺术家自画像

考夫曼是个神童，在绘画和音乐方面都很熟练。正如这幅自画像所显示的那样，她挣扎着选择追求哪种艺术。

它将艺术家呈现为一种女性赫拉克勒斯，不是在美德和邪恶之间做出选择，而是在她的职业——画家——传统上是男性主导的领域(绘画的人物指向一个遥远的寺庙，象征着她旅程的困难)——和更容易、更传统的女性职业——音乐艺术之间做出选择。近年来，这幅自画像已成为女性主义解读艺术史的标志。

-Arthur，数字博物馆

Kehinde Wiley，玛丽，我是困苦人的安慰者

威利以他的黑人肖像而闻名，他以大胆的、有图案的背景摆出庄严的姿势——包括巴拉克·奥巴马总统的官方肖像。他在许多画作中引用了艺术史，用当代黑人人物代替了原作中的人物。这件作品的灵感来自一幅以圣经人物玛丽为特色的艺术品。

教训:新世纪的肖像:凯欣德·威利艺术课

我的工作不是绘画。这是关于油漆为别的东西服务。它不是那种黏黏的、胸脯跳动的、50年代的大男子主义抽象画，那种让颜料作为颜料的主题坐在表面上的抽象画。

-Kehinde威利

赛迪·红翼，Lakȟóta + Dakȟóta视觉文章

视觉的文章的创作，因为艺术家们想要保存和传播Lakȟóta视觉语言，并分享她的文化视角。的不同方面
艺术家的生活，旅程和文化遗产，使用Lakȟóta符号。

如果你对自己的皮肤感到不舒服，它会反映在你的工作、学习和交流中。

-赛迪·红翼

古斯塔夫•克里姆特,阿黛尔·布洛赫-鲍尔

作为克林姆特最著名的画作之一，这幅作品通常被称为穿金色的女人．她的真实身份被掩盖了，因为在纳粹主义兴起和第二次世界大战期间，她来自一个显赫的犹太家庭。这件艺术品是一种很好的方式，通过探索我们如何看待自己和别人如何看待我们之间的差异，与你的学生讨论身份认同。

忽略黄金。这是克里姆特。看我的脸。它像我吗?

——安特耶·特劳伊在2015年的电影中饰演阿黛尔·布洛赫-鲍尔穿金色的女人

信仰Ringgold,阿尔勒的向日葵拼布蜜蜂

这幅作品中的女性都是美国历史上有影响力的领导人和重要人物，包括(从左上起)沃克夫人、索杰纳·特鲁斯、艾达·威尔斯、芬妮·卢·哈默、哈丽特·塔布曼、罗莎·帕克斯、玛丽·麦克劳德·白求恩和埃拉·贝克。第九个女人是林戈尔德虚构的人物，名叫薇拉·玛丽·西蒙。文森特·梵高站在他们身后。

教训:菲斯·林戈尔德为非裔美国妇女举办的庆祝活动

我有一些话想说，有时信息很容易传达，有时很难传达，但我喜欢说出来的力量，所以不管它是难是易，我都会去做。

——Ringgold

莫莉红果,我和洛拉·蒙特斯的画像加上我们同时代人对我们的评价

这件艺术品是一件强大的、令人惊叹的双面雕塑，直面社交媒体的黑暗面——关注无处不在的欺凌文化，以及透过屏幕扔出的伤人的话如何侵蚀自信和自尊。

教训:关于我们的事情:孩子们的艺术灵感自尊活动

如果我的作品有一个主题，那就是我喜欢关注那些面临压迫并正在反抗压迫的聪明人。

莫莉红果

弗里达•卡罗,短发自画像

弗里达·卡罗与迭戈·里维拉离婚后画了这幅画。这首墨西哥歌曲的歌词翻译过来就是:“看，如果我爱你，那是因为你的头发。现在你没有头发了，我不再爱你了。”当你经历生活的变化时，改变你的外表是重塑身份的典型部分，学生们也会感同身受。

我画自画像是因为我经常孤独，因为我是我最了解的人。

弗里达•卡罗

特蕾西莫,无用的

莫法特摄影系列中的每一张照片终生伤痕累累记录生活中发生在我们身上的小事，但并非无关紧要，这些小事挖掘了我们在这个世界上的价值，慢慢地让我们堕落，潜意识地教会我们社会，它是如何运作的，以及我们如何适应(或不适应)。

教训:伤痕累累的生活:用艺术来分析定义我们的小时刻

我的作品充满了情感和戏剧性，你可以通过叙事来达到那种戏剧性，我的叙事通常很简单，但我扭曲了它。有故事情节，但没有传统的开始、中间和结尾。

特蕾西莫

Anila Quayyum Agha，所有的花都是给我的

这幅沉浸式艺术作品的灵感来自阿迦的家乡巴基斯坦。几何图案
是伊斯兰艺术的特点。她受到光与影、生与死等对立力量的启发，选择了红色，因为巴基斯坦的新娘经常穿红色。阿迦的许多艺术作品都是为了创造一个受欢迎的地方，在那里没有人觉得自己是局外人。

这件艺术品为我们提供了一个探索我们在世界上的位置的机会——在哪里我们感到受欢迎和舒适，在哪里我们感到不受欢迎和舒适。它还让学生有机会考虑对所有人都欢迎和不欢迎的空间，以及这些地方和互动如何塑造我们的身份。

艺术家有能力将历史的视角带入当前的时代。我感兴趣的是承担责任的思考过程，看看我们如何走向未来，为人们创造一个更好的环境。

-Anila Quayyum Agha

辛迪·谢尔曼,无题电影剧照#21

第一次看到这张照片时，你可能会认为这只是一个年轻女子在网上的偷拍照片
城市街道，但事实并非如此。谢尔曼把它设计得好像她自己是女性一样
20世纪五六十年代黑白电影中的人物。在这个系列中，艺术家扮演不同的角色，戴上假发，穿上衣服，化妆，然后把自己放在精心设计的场景中，让人想起电影剧照。

如果我知道这部电影会是什么样子，我就不会拍了。

cindy Sherman

奥古斯特·罗丹,《思想者》

罗丹是操纵光影的大师。尽管《思想者》只是坐着，他想让它看起来好像在动。他用额外的粘土处理了脸部，使你在雕塑周围移动时，面部表情似乎会发生变化——邀请我们思考自己的生活和身份。

我什么也没有发明，我只是重新发现。

奥古斯特·罗丹

玛格丽特·麦克唐纳·麦金托什，神秘花园

也许是梦的一部分，八个头或面具漂浮在一个似乎睡着的人上面。人们认为这部作品的灵感来自于这部戏剧蓝鸟莫里斯·梅特林克。

玛格丽特有天赋，我只有天赋

-麦金托什的丈夫查尔斯·雷尼·麦金托什

马科斯莱雅,存在的痛苦和宇宙的虚无

这件艺术品描绘了Raya头部的由内而外的视图，并探讨了社会影响
科技对人类的影响，以及他个人与酗酒的斗争。Raya画了这幅画的几个版本，每个版本都有不同的视角。

创造是一种革命性的行为。

马科斯莱雅