探索艺术中的叙事

学生与艺术联系的最好方式之一是通过叙事或故事。真的，它不仅仅适合学生——我们都通过叙事来联系。叙事是我们所有人看待世界的方式，也是我们彼此联系的方式。我们在脑海里为生活中的情景拼凑故事。我们试图填补空白。当我们第一次看到一件艺术作品时，我们通常会直接进入叙述(如果作品中的强烈情感没有首先抓住我们的话!)

在课程中加入叙事写作的好处有很多:从情感表达到社会文化意识和理解，再到培养创造力。倾听别人的故事和讲述自己的故事是很有力量的。

艺术是叙事的天然选择，因为很多艺术都在讲述一个故事，但这个故事是由观众来诠释的。故事和艺术本身的变化取决于看它的人。艺术家给我们留下线索、描述词和情感，让我们把碎片拼凑起来。这是令人兴奋的，有创造性的和具有挑战性的。

我说它很有挑战性，但我们的孩子并不像我们成年人那样觉得它令人生畏。他们已经为故事创作做好了准备，我们所需要做的就是帮助引导他们完成这个过程。本文的其余部分将逐步指导你如何通过艺术探索叙事。

分析绘画:视觉思维策略

人类对叙事的关注是阿比盖尔·豪森(Abigail Housen)和菲利普·耶纳万(Philip Yenawine)创作的原因视觉思维策略(或系统)。我之前在博客上简要提到过在这里．VTS的产生是对豪森美学发展阶段理论的响应(源)．不要点击离开;细节我就不赘述了，但她发现人们与艺术品的互动有五个阶段。在第一阶段(Accountive)，艺术的观赏者关注的是叙事。

有责任心的观众是讲故事的人。他们利用自己的感官、记忆和个人联想，对一件艺术作品进行具体的观察，并将其编织成叙事。在这里，判断是基于所知和喜欢的。情感为观众的评论增添了色彩，因为它们似乎进入了艺术作品，成为其展开叙事的一部分。（源）

那么，VTS是什么?
在VTS中，你只需要问三个问题:“这幅图中发生了什么?”、“你看到了什么让你这么说?”、“你还能找到什么?”就是这样!你基本上只是不断地向学生询问更多的信息，并把他或她的想法联系起来。从这个关键问题开始，“发生了什么事?”会激发学生的很多想法和故事。这个问题暗示了叙事，但不限制学生的回答。当我们在研究生院讨论这一策略时，我真的很怀疑，但说实话，我发现这是与学生谈论艺术的一种非常有效的方式。

发展故事

虽然我认为VTS很有用，效果也很好，但有时你想要更深入地解读作品。记住，这是你或你学生的故事。不要去查“正确答案”。你的解释和你读到的关于这部作品的任何东西一样正确。

1. 在艺术中诠释叙事的第一步是充分探索绘画——对作品中出现的所有事物、情感、地点、动作和人物进行盘点。美工会做出许多影响故事的选择，所以要确保你和你的学生已经充分发现和分析了这些选择。
2. 接下来，你们可以一起或独自写作，弄清楚在画中描绘的那一刻之前发生了什么。弄清楚人物的动机和性格。他们在绘画方面做了什么，他们做了什么才达到这一境界?他们对什么做出了反应?为什么他们会有这种情绪?创造一个背景故事。
3. 在开发完背景故事和现在的故事后，创造接下来会发生什么。用画中的线索来支持你的想法，但不要拘束，尽情发挥创意。
4. 把故事勾勒出来，把细节充实起来。研究故事的一部分以确保你拥有一个好的叙事的所有元素，并与你的语言艺术课程相联系。

记录故事并创造

一旦你弄清楚了你的故事，就可以通过其中的一个或多个活动来进一步发展。

1. 画，画，或故事板。创作一幅新画，描述故事中在画之前或之后的时刻。或者，创建一个故事板，用所有的关键点说明，就像准备在一个笔记卡或一个动画电影模板从网上打印。
2. 把它写出来。根据学生的年龄和能力，写出故事。你可以让学生写一个短篇故事或一个剧本。如果你的学生还不会写，把他或她大声讲故事的过程拍下来，或者帮她把故事写下来。
3. 表演出来。让学生和其他学生一起表演一出戏或制作一个视频。制作服装和道具，构思剧本，练习情感。
4. 创造一个生动的画面。如果你有多个学生，创建一系列舞台造型享乐主义者，或活生生的图片。如果你愿意，让他们用自己的身体和道具创造故事。这基本上就像一个定格。你可以让他们把故事的一个点作为定格，然后转变成故事中间的另一个定格，然后转变成故事的结尾。抓拍每一个画面来记录学习经验。这可能听起来像一个愚蠢的活动，但与我一起做这件事的学生总是会从中得到很好的笑，这帮助他们与艺术作品建立更深的联系。

轮到你!

让我们试一下。仔细看看这幅艺术品。

根据画中的线索展开故事，并在评论中告诉我你的故事。

本文最初发表于2014年6月18日。