艺术聚焦:葛饰北斋的富士山三十六景

欢迎来到我的艺术聚光灯系列．在这个系列中，我将对单个艺术作品进行更深入的研究，以帮助您了解如何在课堂上使用它们。对于每一件艺术品，我都包含了讨论问题，对其意义和背景的简短描述，以及学习活动。

今天，我挑选了日本著名浮世绘艺术家葛饰北斋的一系列作品。你可能知道著名的伟大的波(上图)，但你可能不知道这是一系列以富士山为主题的36幅版画中的第21幅。今天，我将重点介绍一些我最喜欢的内容，并帮助你想出方法，将所有这些内容纳入你的家庭学校和课堂教学计划中。

和往常一样，使用这些技巧如何和孩子们一起欣赏艺术．在你给他们任何信息之前，一定要让他们看和思考!同时,用我的免费的艺术欣赏工作表用这些作品帮助你的学生与艺术形成更深的联系。

建议年龄:每个人!

首先，让我们看看艺术。这张幻灯片有6张照片。下载下面的免费PDF，查看其余的36篇文章。

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葛饰北斋讨论问题

• 这件艺术品里在说什么?你看到了什么让你这么说?
• 当你看到这件艺术品时，你有什么情绪?你觉得画家当时有什么情绪?
• 描述这幅作品中的线条和颜色。颜色和线条是如何表达情感的?
• 描述北斋是如何将富士山融入到他的作品中。
• 通过这些艺术品，你能了解江户时代日本人的生活方式吗?人们在做什么类型的事情?
• 这些艺术品有什么共同点?你怎么知道这些画是北斋在这个时期创作的?

浮世绘版画惯例

北斋是日本江户时代多产的版画家。他在18世纪末和19世纪初工作，创作了数百幅华丽的版画。浮世绘版画总体上似乎都有一套相似的特征。一个艺术时期或风格的共同特征被称为惯例。

浮世绘版画的惯例是:

• 宁静或田园诗般的场景创造了人与自然的和谐
• 不对称合成-左右两边是平衡的，但有所不同
• 有限的调色板约4个颜色加上黑色-由于印刷工艺的原因，每种颜色都必须分层印刷
• 空间或视角不清晰-云或雾有时会混淆构图。你分不清天空和水，也分不清线条的尽头。
• 对角线或曲线线引导你的眼睛通过构图——这些线条有助于将它们联系在一起，为作品增添活力
• 轮廓形状填充纯色，平坦的颜色艺术品中的所有物体通常都是用黑色勾勒出来的，在彩色区域没有太多的纹理，这是因为它们的印刷方式

葛饰北斋学习活动

1.俳句诗。这幅画非常适合作为诗歌写作练习，尤其是俳句，因为它与日本有着密切的联系。你可下载免费俳句写作工作表通过注册我的电子邮件列表在这里。工作表引导学生通过写形容词，动词，短语和隐喻的预热，在他们结束他们的俳句。让学生挑选他们最喜欢的北斋作品来写作。

2.版画。这些画是木刻版画，所以自然适合的是印刷活动，这样你的学生可以更好地理解这些是如何制作的。在家里有很多方法可以做到这一点，为了准备这篇文章，我刚刚在本周早些时候写了一篇关于这一点的文章。点击那篇文章了解你可以在家里和你的孩子一起做木版版画．

3.比较/对比．挑选3-4幅北斋的作品(如果你有野心的话可以全部)，让学生们列出这些作品的共同点。通过这次活动，您的学生将会形成浮世绘印刷的惯例。

北斋与版画资源*

• 神奈川胜饰北斋海报艺术版画-超级便宜的《巨浪》(4美元!)
• 《疯狂绘画的老人:北斋的故事》-关于这位艺术家的儿童读物(5-8年级)我还没读过这本书，但评价很高。
• 版画供应

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