内部:这组现代墨西哥艺术作品将激发你的情感,深度和故事。探索这些顶级的墨西哥艺术家以及你可能不知道的新艺术家!
我不知道在大雨滂沱的户外,带着两个哭闹的孩子在离汽车几英里远的地方被捕捉到有多少艺术价值,但我想我找到了一些值得的东西。
几周前,我和家人参观了达拉斯艺术博物馆的México 1900-1950展览,真是太不可思议了!这次来自墨西哥城的展览在美国只有一站,将在达拉斯展出到2017年7月16日。
展览的一个亮点当然是两个弗里达弗里达·卡罗的作品。我花了很多时间和学生们一起看这件墨西哥艺术品,但从来没有亲眼看过。我终于在她手里给迭戈拍了一个很好的特写!请参阅我关于这是两个弗里达一些互动活动包括一个免费的可打印的工作表!
除了两个弗里达那个展览中的每一件艺术品都令人难以置信!如果你有机会在7月16日前去达拉斯看展览,我强烈推荐!展览中原始的、感性的、有力的艺术令人惊叹。这里有一些我最喜欢的墨西哥艺术品。
David Alfaro Siqueiros,自画像(伟大的上校), 1945年

我太喜欢这个墨西哥艺术品了,我都受不了了。我从没见过这样的东西。扭曲的肩膀,强烈的视角,那些疯狂的指甲上的纹理,黑影主义和明暗对比。啊,太好了。我给指甲拍了个特写,这样你就能看到指甲的质地了。很神奇的。

锡基洛斯是一位革命者,他画了充满激情的壁画和绘画,旨在让你感受和行动。在这幅自画像中,他设法让你感到不安和好奇。
Ramón阿尔瓦德拉运河,没人咖啡馆, 1930年

我其实对立体主义不太感冒。我看到了它在世界上的地位。我知道这完全是革命性的,但对我来说,我喜欢艺术有更多的冲击力和意义。这就是为什么我很高兴看到德拉卡纳尔的这幅作品。它有经典的立体主义成分,但它有如此酷的生命和能量。这个和毕加索的一起教会很有趣三个音乐家原谅我,但也许有那么一点点狗狗玩扑克(哈哈!)。的艺术元素和设计原则这是一个有趣的分析和研究。重复,纹理的对比,以及引导你的眼睛在画作周围的方向线,都是和学生一起学习的好方法。
德国Cueto面具我, 1924年

对我来说,这幅墨西哥艺术作品之所以引人注目,不仅是因为它看起来非常棒,还因为它看起来像20世纪初欧洲现代先锋艺术的直接产物。如果这幅画没有出现在展览中,我还会猜测它出自毕加索或胡安·格里斯(Juan Gris)等西班牙艺术家之手。经过一些研究,我发现德国的Cueto确实在欧洲呆了五年,在那里他受到了这些艺术家的影响。当他回到墨西哥并参与墨西哥革命后的艺术热潮时,他坚持这种欧洲的影响,即使其他人都在以更鲜明的墨西哥风格(即墨西哥风格)绘画和雕塑。壁画)。奎托以墨西哥第一位抽象艺术家而闻名。
这件艺术品和他在展览中的其他作品大胆而丰富多彩,看起来超级有趣。我可以看到这个艺术作品启发了一个纸雕塑课!
Gerardo Murillo, Atl博士Nahui奥林约1922年

展览向我介绍了娜惠·奥林(Nahui Olin)的令人难忘的肖像,我需要了解更多,所以我回家研究了一下。Carmen Mondragón,又名Nahui Olin,是20世纪初的艺术家和模特。她去欧洲旅行,在那里她遇到了许多著名的现代艺术家。她和丈夫都开始画画。回到墨西哥后,她与丈夫分手,成为墨西哥艺术界的重要成员。她不仅画画和写诗,而且她是许多其他艺术家的榜样,包括迭戈·里维拉。她和Gerardo Murillo也就是Atl博士有过一段恋情,他给了她一个昵称Nahui Olin,这是阿兹特克人地震的象征词。
你可以在她的画作中以及展览中她的画作中看到这种惊天动地的品质。在展览中的自画像中,她画了一双超大的绿色眼睛,阿特尔博士在展览中为她画的两幅肖像中也展示了她炯炯有神的眼睛。我选择了这幅画作为我最喜欢的三幅画,但我想在未来的博客文章中继续研究那慧林。她听起来是个很棒的角色!
弗里达•卡罗,迭戈和我的双重肖像, 1944年

我喜欢弗里达的这个特别的小艺术品。也许是因为我刚和我的孩子们从海滩度假回来,他们喜欢找贝壳,但贝壳的魅力真的让我着迷。弗里达的艺术总是那么发人深省和有趣,这是如此不同,它为这位复杂而迷人的艺术家增加了另一个维度。
弗里达常说她为自己画画。在我看来,这是她纯粹为自己和丈夫做的东西,可能是周年纪念或礼物。如果你看顶部的贝壳,上面有迭戈和弗里达的名字,还有1929年,他们第一次结婚的年份,还有1944年,这幅墨西哥艺术品的创作年份。它是可爱的和令人愉快的。
Francisco Goitia塔塔Jesucristo, 1925-27年

这幅画立刻引起了我的注意。在展览的早期,有许多与墨西哥革命有关的艺术品,这是一场从1910年到1920年的长期斗争,目的是结束墨西哥的独裁统治,从而实现今天的宪政共和国。艺术家们以各种方式回应战争,从爱国到希望,再到捕捉战争的破坏。这幅作品属于后者。这两个女人的个人悲伤以一种类似的方式打动了我我在格尔尼卡的经历.没有什么比艺术更能向我们展示真理和情感了。
弗朗西斯科·阿图罗Marín,为萨帕塔哀悼, 1957年


多么有力量和情感的雕塑。这是另一件墨西哥艺术品,真的引起了我孩子们的注意。这座青铜雕塑描绘了四男两女抬着萨帕塔的尸体,萨帕塔是墨西哥革命时期的领袖,于1919年被暗杀。雕塑中的所有人物,除了萨帕塔,都沉浸在悲伤之中。我注意到,左边的群体对他们的悲伤更加克制和内心,而右边的群体则更加明显和清楚地表达出来。看到每个角色的不同是很有趣的。这让我想起了很多情感方面加来的市民由罗丹——小组中的每个人是如何以不同的方式处理新闻的。
亚伯拉罕的天使,军官学校学生, 1923年

我爱上了这幅画,因为它令人毛骨悚然的酷的品质和阴谋。这位艺术家还画了这篇文章顶部的那幅,我的女儿们正在看着它。在做了一些研究之后,我很难过地得知这位艺术家只活了19岁。16岁时,他被哥哥赶出家门,因为他想成为一名艺术家。然后他开始学习,并与他的一位美术老师发生了一段混乱的恋情。曼纽尔Rodríguez洛萨诺).当洛萨诺为了另一位年轻艺术家离开他时,安吉尔吸毒过量自杀了。他的作品仅存30件,而我所能找到的所有作品都具有如此令人兴奋和独特的风格。想想如果他能活得更久,他的艺术会被带到哪里去,真让人难过。
旁注:我是一个臭名昭著的博物馆谈话间谍。我喜欢无意中听到关于艺术的对话,在展览的DMA中,我很高兴听到一位女士和一位有特殊需要的孩子讨论这件墨西哥艺术品。她问了他一些关于负空间、互补色等艺术元素和原则的问题。
辛迪,
非常感谢你的分享!展览刚刚在休斯敦的美术博物馆举办,看了你的帖子后,我非常兴奋,迫不及待地想去!
那肯定是一个不同的展览,因为这个展览在达拉斯还在开放!
谢谢Cindy分享这次墨西哥人的精彩表演。有趣的画。我会在课堂上多读一些艺术家的书。